Résumé:
« Reprenant les marches rituelles bouddhistes vieilles de plusieurs siècles, un moine marche à pas extrêmement lents dans les rues animées de Marseille et le marché de Noailles. »

Avec: Lee Kang Sheng, Denis Lavant

Réalisation: Tsai Ming Liang

Image: Antoine Héberlé

Son: Frédéric Salles

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Chorégraphie pour centaure. Avec Manolo et Toshiro, étalon lusitanien

Et si le centaure existait vraiment ?
Ce serait un jaillissement d’énergie et un subtil équilibre,
Ce serait une relation pour n’être qu’un à deux,
Ce serait un corps qui danse,
Ce serait Toshiro&Manolo.

Chorégraphie: Camille
Création sonore, enregistrement, montage, mixage: Fred Salles
Percussions: Bijan Chemirani

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Résumé:

Inspirateur des lois de décolonisation et de décentralisation, Gaston Defferre fut aussi maire de Marseille pendant 33 ans. Le Film s’attache aux 3 dernières années de sa vie, avec l’appui d’archives et de témoignages inédits. Trois ans d’un combat âpre et décisif pour l’avenir de Marseille qui coïncident avec les meilleures années de la gauche au pouvoir en France.

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Faire le portrait de Soheib Bencheikh, ancien Mufti de Marseille, c’est souhaiter montrer le quotidien d’un théologien musulman médiatique, extrêmement atypique, un homme qui oeuvre de toutes ses forces pour propulser sa religion dans la modernité.

Ecrit et réalisé par Michèle Bourgeot

Image  Emmanuel Broto

Son  Frédéric Salles, Pierre Armand

Montage  Claire Delannoy

Mixage Pierre Armand

Prix du meilleur film pour la paix et le dialogue inter-religieux 2010 du Religion Today Film Festival - Trento

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 » N’avez-vous jamais lu la poésie mystique de Christian Guez-Ricord, personnage fantôme de la littérature française, mort par oubli de soi un jour de juin 1988. Oui ? Non ?

Ceci est son portrait. Pas une hagiographie ourdie par complaisance idéologique ou culturelle, mais la mise en scène imaginaire d’un « monde », celui d’un erratisme spirituel lié à une vie compulsive, à des croyances (religieuses) et à la maladie (la schizophrénie). Prenez ce film pour une variation esthétique et acclimatez-vous à l’horizon d’un langage et au récit d’une vie intérieure. « 

Ecrit et réalisé par Stéphane Sinde

Image Michel dunan

Son Frédéric Salles

Montage Justine Hiriart

Mixage Jean-marc Shick

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Regard sur la démarche de photographes actuels qui utilisent le corps humain pour exprimer certaines préoccupations sociales et humaines, témoignage de l’évolution de la civilisation occidentale. Au cours des dernières décennies, le corps nu est devenu un riche champ d’exploration pour plusieurs artistes qui vont même jusqu’à utiliser leur propre corps comme canevas afin de traduire leurs idées et leurs émotions. En suivant le travail des photographes contemporains, le film explore les changements dans la représentation du corps aujourd’hui. D’une part, certains artistes poussent à l’extrême la perception du corps en fabriquant une image complètement artificielle. D’autre part, certains photographes explorent le corps sous son aspect le plus naturel. Pied de nez ou complicité à l’égard de la publicité ? Les photographes captent le corps dans tous ses états : force, vigueur, maladie et mort.

Ecrit et réalisé par Bernar Hébert, Renée-Claude Riendeau

Image Katerine Giguère

Montage Martine Cossette

Prise de son Martin Rouillard, Frédéric Salles

Musique  Martin Rouillard Serge Laforest

 

Résumé : La violence conjugale est un fait de société. 140 femmes sont mortes en 2009 sous les coups de leurs compagnons. La réalisatrice, Laëtitia Moreau, a suivi pendant 3 mois au sein de l’association SOS Femmes à Marseille, des femmes qui ont subi des violences graves, parfois pendant de nombreuses années. Dans ce film, Christine, Sandrine, Sarah et Elisabeth décrivent les violences subies, l’emprise dans laquelle elles se sont retrouvées,et la honte d’avoir été maltraitées. Chaque fois, la réalisatrice pose cette même question : quel a été le déclic pour partir ? Sans exception, le déclic a été le sentiment qu’à la prochaine explosion de violence, elles ne seraient plus vivantes.

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Bernard Belluc a vaincu son bégaiement en ramassant les détritus ; Guy Brunet cultive de façon surprenante la nostalgie de la salle de cinéma tenue par ses parents dans les années 1950 ; Joseph Donadello donne des formes de ciment aux visages qu’il voit sur son poste de télévision. Aucun n’est officiellement « artiste ». Entre art brut, votif, populaire ou collection farfelue, l’art modeste fuit les définitions précises. Le réalisateur Stéphane Sinde est parti à la recherche de ces aventuriers du quotidien qui dynamitent nos codes esthétiques officiels et transforment des petits riens en oeuvres.

L’art modeste est un territoire mouvant qui embrasse plusieurs définitions croisant celles de l’art brut, de l’art singulier, de l’art naïf etc. Le grand Arthur Rimbaud fut sans doute parmi les premiers à déceler ses richesses. Il écrit dans Alchimie du Verbe : “J’aimais les peintures idiotes, dessus de portes, décors, toiles de saltimbanques, enseignes, enluminures populaires ; la littérature démodée, latin d’église, livres érotiques sans orthographe, romans de nos aïeules, contes de fées, petits livres de l’enfance, opéras, vieux refrains niais, rythmes naïfs.”

un film de  Stéphane Sinde

Auteurs  Stéphane Sinde et Bernard Tournois

montage  Florent Mangeot

image  Edmond Carrère, Michel Dunan

son  Dana Farzannehpour, Frédéric Salles